Marina Perez Simão

Durante a pandemia, em contraponto com o confinamento da quarentena, a artista brasileira Marina Perez Simão começou a pintar mares e horizontes – recriando e dando vida a tudo o que não era possível ver ou ter naquele momento. Um recorte dessa produ ção artística recente está compilada no livro Marina Perez Simão: são obras em cores vibrantes que, inspiradas nas paisagens do Brasil, levaram Simão a ser convidada a realizar sua primeira exposição individual em Nova York, Tudo É e Não É, na galeri a Pace, uma das mais influentes do mundo.

Suas pinturas embaralham dia e noite, céu e terra, olhares e devaneios, desafiando geografias, perspectivas e harmonias do mundo material e transformando confinamento em liberdade, caos em conforto. Como a presenta o crítico turco Osman Can Yerebakan, cada uma dessas telas “traduz as observações de Simão pela janela de seu ateliê paulista em paisagens líquidas”, registrando “seus exercícios com a transformação de restrições físicas do distanciamento ob rigatório em um portal rumo a um lugar mais livre.”

O livro, em edição bilingue, conta ainda com um ensaio da curadora norte-americana Diana Campbell, para quem, no momento em que o vírus da Covid-19 exacerbou vírus sociais que há séculos devasta m o planeta deixando a realidade ainda mais complicada e sombria, a arte de Marina Perez Simão “nos convida a encontrar outras perspectivas, exercitando a nossa capacidade de fazer perguntas e colocar em prática a nossa capacidade de mudança”.


S obre a artista

Marina Perez Simão nasceu em 1980 em Vitória (ES) e vive e trabalha em São Paulo. Seu processo de trabalho é baseado fundamentalmente no acúmulo e na justaposição de memórias e imagens. Ao cruzar vivências pessoais com múltiplas ref erências — vindas de áreas como filosofia, literatura e jornalismo — a artista coleta certas narrativas para as editar por meios pictóricos que não afirmam ponto em qualquer linguagem predefinida, mas antes se desenvolvem conduzidos por uma prática o rgânica, que combina densidade temática e delicadeza no trato. A artista parte de técnicas de diferentes mídias, como pintura, colagem e desenho para relacionar paisagens internas e externas, compondo jornadas visuais que passeiam ora pelo desconheci do, abstrato, nebuloso, ora por clareiras, visões e reaparições. Ao passo que suas obras exploram a complexidade do signo, do olhar e da imaginação, não se colocam numa única e determinada via de entendimento, mas seguem fluxos não lineares, abrindo-